Nå er det tid for å søke om prosjektrom for høst 2022 – fra 1. juli til 31. desember! Søknadsfristen er 18. april
Prosjektrommene ved LKV er tilgjengelige til alle profesjonelle kunstnere og tildeles av Husrådet etter innkomne søknader to ganger i året. Eventuelle ledige perioder etter tildelingen leies ut gjennom daglig leder. Informasjon om prosjektrommene og priser finner du her.
Fyll søknadsskjemaet under og send til husradet(at)lkv.no
72-hour Audio Happening by Julvian Ho: 3pm, 8 Apr – 3pm, 10apr (Fri – Sun, CET, streamed from Hong Kong) Video Performance by Ivy Ma: 3pm, 9 Apr (Sat, CET, streamed from Birmingham) Live Performance by Yarli Allison: 4pm, 9 Apr (Sat, CET, at The GYM, LKV)
Yarli Allison, Au Wah Yan, Julvian Ho, Jamsen Law, Lee Suet Ying, Ivy Ma, Elaine Wong and Leo Wong
Curated by Jamsen Law Supported by HKADC Presented by nProjekt Hosted by Lademoen Kunstnerverksteder
A new journey of a nomadic series An exhibition attempts to advance lines Under lines of the imprinted traces of tangible memories Under lines of the drifts before and after Under lines of the indulgence of hearing Under lines of the naturally formed Under lines of the uncontrollable (re)shaping Under lines of the adjusted sights Under lines of the uncertainty from the semi-translucent An united expedition on brighter days
Velkommen til presentasjonen av gjestekunstneren Samuel Brzeski (UK/NO), hvis praksis omhandler den post-digitale virvelen av språk. Han er en Bergensbasert kunstner og er på residency på Lademoen Kunstnerverksteder til slutten av april.
Hvor: LKVs lille prosjektrom Når: 30. mars kl. 13.00 – 14.00 Språk: Engelsk
Mellom 1.-24. april vil Brzeski ha en separatutstilling med tittelen ‘Performance Anxiety’ på Babel Visningsrom, som undersøker praksiser med hurtiglesing og subvokalisering. Utstillingen er en del av Meta.Morf, Trondheim internasjonale biennale for kunst og teknologi. __ Samuel Brzeski, opprinnelig fra London, er for tiden basert i Bergen, Norge. Han studerte engelsk litteratur ved University of Sheffield, kunst ved Bergen kunstakademi og deltok på Mountain School of Arts, Los Angeles. Nylige og pågående prosjekter inkluderer utstillinger, forestillinger og publikasjoner med Lydgalleriet (Bergen), Østre (Bergen), Studio 17 (Stavanger), bb15 (Linz), Inversia Festival (Murmansk), KRAFT (Bergen), Galleri Box (Gøteborg), og Chao Art Center (Beijing)
Photo of the artist: Thor Brødreskift Photo of the work: Samuel Brzeski, ‘Just be glad it’s not you’ from the exhibition ‘Polar inertia’ at Galleri Box, Gothenburg 2022.
In residence: Yasen Vasilev // In house: Per Stian Monsås
Where: LKV’s GYMSAL When: January 26, 13:00 – 14:00 Language: English
Welcome to the presentation by writer and performance-maker Yasen Vasilev, who is in residence at Lademoen Kunstnerverksteder (LKV) until the end of March; and by visual artist Per Stian Monsås, who is a tenant at LKV since November 2020.
Yasen Vasilev (1988, Bulgaria) is educated at the theatre academies of Sofia and Shanghai, and works internationally in the field of contemporary dance and performance as a maker, dramaturg and critic. He is a regular contributor for Springback magazine, collaborator of Belgian choreographer Ehsan Hemat and co-founder of Radar Sofia, a residency for playwrights, dramaturgs and artists at risk. During his residency at LKV, Vasilev will work in collaboration with DansiT with a group of local dancers on a Norwegian version of his performance “Impossible actions”. The piece will be presented in Rosendal teater on Feb 11-12th. For the second half of the residency he will be joined by choreographer Ehsan Hemat (Iran/Belgium) to research together Hemat’s new solo “everything brings us back to the body”
Per Stian Monsås (1990, Norway) draws his inspiration from the surrounding environment and experiences connected to everyday life. In the mundane, he tries to find those hidden gems take makes life interesting and highlights them through abstraction. Within his material and spatial practice, this abstraction can present itself as a wide variety of expressions. His work aims to cultivate experiences that can connect, and shared between, the viewer/participant and the work.Monsås graduated with a MFA from Trondheim Academy of Fine Art. His work has been commissioned for Hurtigruten (2018) and REV Ocean (2020). He was bestowed the Debutant Award at the 45th Trøndelags Exhibition in 2021. Monsås lives and works in Trondheim.
Photo (cropped): Yasen Vasilev (left) by Egle Sabaliauskaite, Jauno teatro dienos festival (LT) and Per Stian Monsås (right) by Kristin Slotterøy.
Tempe atelier – 39 m2 grunnflate – 0,-/mnd Søknadsfrist: 5. desember 2021 Atelier tilgjengelig fra 1. februar 2022
Kunsthåndverkere og billedkunstnere inviteres til å søke om atelierplass ved Tempe helse- og velferdssenter. Senteret er knyttet til sykehjem og omsorgsboliger, men fungerer også som et samlingssted og kulturhus for bydelen.
Atelieret er bygd for formålet, med mesanin og ellers stor høyde under taket. Grunnflaten er 39 m2. Det er godt dagslys fra nord. Sentret har en festsal som kan brukes til samarbeidsprosjekter, møtested eller til utstillinger.
Atelieret utlyses fra 1. februar 2022 for en periode på to år. Kunstneren betaler ikke husleie, men er forpliktet til å gjøre sitt arbeid tilgjengelig for beboerne av Tempe helse- og velferdssenter. Dette kan skje gjennom ulike typer samarbeid og involvering, som for eksempel åpent atelier, utstillinger, samtaler eller andre typer samarbeidsprosjekter. Samarbeid med Kulturenheten, Seniorkultur er også en mulighet.
Kunstnere som arbeider med prosjekter som egner seg godt for samarbeid med, eller formidling til, helse- og velferdssenteret vil prioriteres.
Søknaden sendes elektronisk og samlet i én pdf-fil på maks 10 sider. Hvis søknaden inneholder lyd eller video sendes dette som nettlenke i pdf-filen.
Søknaden skal inneholde: – søkers fulle navn, folkeregistrert adresse, bostedsadresse, epostadresse, telefonnummer, organisasjonsnummer og annen relevant kontaktinformasjon – CV og portefølje – begrunnelse for hvorfor kunstneren ønsker et opphold i atelieret – begrunnelse av hvordan oppholdet tenkes utnyttet til kunstnerisk produksjon – tanker omkring hvordan samarbeid med- eller formidling til helse og velferdssenteret og dets beboere kan foregå.
Utvelgelsen vil foretas av Trondheim kommunes tildelingsutvalg for atelierplasser. Tildelingskriterier kan leses her: www.trondheim.kommune.no/atelier/
Daglig leder ved Lademoen Kunstnerverksteder (LKV) er sekretær for tildelingsutvalget for Trondheim kommunes atelierordningen og mottar alle søknadene. Søknad sendes per e-post til apply@lkv.no merket “Søknad Tempe”.
Tildelingsutvalget består av: – Carl Martin Faurby, Trondheim Kunsthall – Solveig Lønmo, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum – Erlend Leirdal, Norske Kunsthåndverkere Midt-Norge – Astrid Findreng, Trøndelag Bildende Kunstnere – Jan Felix Eberhard Gmelin, NTNU Kunstakademiet – Siri Reinsberg Mørch, Trondheim kommune – Lill-Kristin Bjørnstad, Tempe helse- og velferdssenter
Trondheim kommune v/rådgiver kommunedirektørens fagstab, Siri Reinsberg Mørch tlf: 92264778 Praktiske spørsmål vedr Tempe helse- og velferdssenter, enhetsleder Lill-Kristin Bjørnstad tlf: 97996240
Den 3. juni 2021 ble det avholdt komitemøte for utvelgelse av kritikere til Trondheims aller første kritikerresidens, et samarbeid mellom ArtScene Trondheim og Lademoen Kunstnerverksteder.
Til denne utlysningsrunden, med frist 21. mai, kom det inn søknader fra godt kvalifiserte kritikere. Juryen, som besto av Eva Furseth, Mattias Solli, Marit K. Flåtter og Eline Bjerkan, har gjort en utvelgelse av 2 kritikere som tilbys residensopphold ved Lademoen Kunstnerverksteder henholdsvis i november 2021 og april 2022.
Juryen tildeler kritikeropphold til Susanne Christensen (nov 2021) og Lars Elton (april 2022) med følgende begrunnelse:
Susanne Christensen er en veletablert litteratur- og kunstkritiker som bidrar med grundige tekster i flere tidsskrifter og har opparbeidet seg en tydelig egenart som kritiker. Christensen er redaktør for Kunstårboka fra 2020, en utgivelse som dekker hele landets kunstscener. Som redaktør ønsker Christensen å bruke oppholdet i Trondheim til å bli bedre kjent med byens kunstfelt. Christensen har bosted i København og Bergen. Hun har nylig har blitt tildelt Georg Brandes-prisen for boken “Leonoras reise”.
Lars Elton er fulltidskritiker bosatt i Oslo med god oversikt over landets kunstscene. Han leverer en søknad hvor han skriver spesifikt om Trondheims kulturscene og utviklingen av denne. Han ønsker å bruke oppholdet til aktivt å lære mer om feltet, i tillegg til å skrive herfra. Elton er en erfaren kritiker som har skrevet kulturjournalistikk for mange av landets kulturmedier og aviser, og har opparbeidet seg en betydelig leserskare.
Mer informasjon i ArtScene Trondheims hjemmesider: https://artscene.no/2021/06/16/susanne-christensen-og-lars-elton-tildeles-gjesteopphold-i-trondheim-for-kritikere/
I samarbeid med ArtScene Trondheim utlyser Lademoen Kunstnerverksteder (LKV) et gjesteopphold for en tilreisende kritiker i november 2021 og april 2022. Den aktuelle kritikeren vil få opphold og arbeidsplass i inntil en måned ved LKVs tverrfaglige kunstnerresidens i Trondheim.
Tilbudet gjelder først og fremst kritikere som arbeider innenfor kunstkritikk, men også andre sjangre (scenekunst, musikk, dans etc) kan vurderes. Oppholdet kan brukes til faglig fordypning, til å bli kjent med regionens kunst- og kulturscene, og skrivearbeid. Trondheims kulturtilbud er i vekst, med nykommere som Kunsthall Trondheim og Galleri Dropsfabrikken. I november åpner også kulturhuset Kjøpmannsgata Ung Kunst.
I løpet av gjesteoppholdet skal kritikeren gjennomføre en presentasjon av sitt kritikervirke, samt skrive en tekst som publiseres på artscene.no. Teksten kan ta form som kritikk fra regionens kunstscene, et intervju med en lokal kulturaktør eller et essay fra kritikerens faglige interesseområde.
Praktisk info:
Lademoen kunstnerverksteder tilbyr opphold i nyrenovert gjesteleilighet (ettroms) med skrivepult og internett.
Kritikeren dekker selv utgifter som kost, reise, forsikring, etc.
Kritikeren mottar et stipend pålydende kr. 12 000 fra ArtScene Trondheim.
Tekstoppdraget honoreres etter Kritikerlagets satser.
Periode: November 2021 eller april 2022 (Før opp hvilken periode som foretrekkes).
Ordningen er rettet mot kritikere bosatt i Norge. (Trondheimsbaserte kritikere blir ikke vurdert).
Søknaden skal inneholde:
Kort beskrivelse av ens kritikervirke
Motivasjon for arbeidsoppholdet
Teksteksempler
CV
Spørsmål om oppholdet rettes til post@artscene.no
Merk søknaden: “Søknad kritikere” innen fristen fredag 21. mai 2021.
Juryen vil ha følgende sammensetning; en representant fra NTNU; et medlem fra Norsk kritikerlag og redaksjonen i ArtScene Trondheim.
Cissi skulle ikke være på atelieret, men la døren være ulåst, slik at jeg bare kunne komme innom og kikke når jeg fikk tid. Dagen min var hektisk, men på slutten av dagen rakk jeg en rask tur innom. For en fin opplevelse! For et privilegium å få lov til å komme inn og oppleve en helt ny verden, kunstnerens private verden, helt alene. Alt i mitt eget tempo, i den retningen og rekkefølgen jeg ønsket meg, uten veiledning eller forklaring, eller en selvpålagt forventning om å mene noe, å si noe.
Her måtte jeg være forsiktig og svært oppmerksom. Skummelt å overse (og ødelegge) noe. Det var ferdige verk, verk under arbeid og prosesstenkning overalt. Hvite tråder hang fra taket, og var knyttet til pinner og små greiner som stod og balanserte seg forsiktig helt ned på gulvflaten. Har Cecilia funnet disse små pinnene og greiner på noen av sine daglige promenader i Trondheim? Eller har de vært en del av hennes liv en stund, og ble med i noen av de eskene hun hadde med seg til kunstnerresidensen, da hun kjørte fra Sverige til Trondheim i januar? Firkantet hvitt dopapir var plassert på det grønne gulvet på en spesiell måte. På veggen var det klistret masse forskjellig, blant annet kunne jeg se tre ark utslitte sandpapir: et svart, et rødt og et gult. Så estetisk, og så lett å overse når de kun er bruksgjenstander. Men plassert på veggen, gjør de seg fine i stillheten for å bli sett. Du kan se hva slags bevegelse mot overflaten disse sandpapirene har gått gjennom, hvordan ble de behandlet og hvilken nytte de har hatt. Svært detaljerte tegninger er det å finne på skrivebordet, blant mange blyanter, bøker og et par briller. Noen er plassert litt tilfeldig, andre ligger parallelt med bordkanten. Én av tegningene skulle sendes til rammemaker, den som var brettet, den som stod ved brillene – den som var hovedårsak for mitt besøk i atelieret den dagen.
Noen uker har gått og jeg er igjen i Cissis atelier. Enda mer overalt. Denne verdenen har utvidet seg innenfor disse fire veggene siden sist. Øynene forflytter seg raskt mens jeg snakker med Cissi. Tegninger, tråd, stein, plater, pinner, avkappede greiner, farger mot de tegningene i svart og hvit, linjer, linjer. Tilfeldige linjer fra rommet som blir tatt i bruk og satt i sammenheng med verk, eller kanskje er de startpunktet til nye verk? En tegning av en hvit duk støtter seg på veggen ved vinduskarmen, så ser man at linjene fra tegningen passer helt utmerket, som en fortsettelse til en halvveis oppført list på veggen. En gammel hvit og tynn malingsflekk på gulvet blir fulgt av en hvit tråd som går helt opp til taket. Hodet jobber like raskt som øynene, og kjenner på en slags foss av nye inntrykk, bevissthet overfor hvor uoppmerksom jeg er i hverdagen – og hvor oppmerksom jeg faktisk kan øve meg for å bli! – for akkurat nå, rundt meg, ser jeg gjenstander fra hverdagen som ble satt sammen på en slik måte som får meg til å se dem – og handlingen bak dem. Jeg ser kunstnerens oppmerksomhet og omsorg for det som er rundt seg.
Jeg hadde ønsket alle kunne oppleve å komme inn i Cissis atelier, der man ser både ferdige verk og verk i prosess, tanker. Å være i hennes atelier er som å være i en skog. Ett tre alene er vakkert, men å være i skogen gir deg en følelse av omfavnelse, der du forflytter deg fra din egen verden til noen andres. Omfavnet av Cecilia Hultmans verk kan man oppleve å være så til stede i øyeblikket, en uanstrengende øvelse i tilstedeværelse.
—
«Atelierbesøk» er en serie der LKVs daglige leder, Rebeka Helena Blikstad, deler opplevelser og historier fra sine besøk hos en utvalgt kunstner som har atelier på LKV. Vi ønsker med prosjektet å gi publikum innsyn i det stedet hvor kunsten blir til, kunstnerens aktiviteter og prosessen bak det ferdigstilte kunstverket. Formålet med denne serien er å bygge bro mellom kunstneren, kunsten og publikumet.
Fra 29. april til 2. mai tar gjestekunstneren Hanne Ekkeren over BABEL visningsrom for kunst for å presentere KANTLAND, et prosjekt hun har jobbet med under sitt kunstneropphold på LKV i april 2021. Velkommen!
· Rom 101 – 31 kvm – ca. kr 2300/mnd · Tilgjengelig fra 1. august 2021. · For nyutdannede fra kunsthøgskoler som er uteksaminert i inneværende år eller foregående år. · Ettårskontrakt – med mulighet for å ha atelier på Lademoen Kunstnerverksteder (LKV) i minimum seks år.
LKV er Trondheims største atelierfellesskap for kunstnere og kunsthåndverkere. Her finnes 42 atelier, i tillegg til to prosjektrom og verksteder for arbeid med grafikk, tre, metall og analogt foto. Verkstedene ved LKV er tilgjengelige for alle profesjonelle kunstnere og kunsthåndverkere.
Søknaden må inneholde: · Søkers fulle navn, folkeregistrert adresse, bostedsadresse, epostadresse, telefonnummer, organisasjonsnummer og annen relevant kontaktinformasjon. · CV og portfolio · Kortfattete planer for det kommende året · Kort beskrivelse av hvordan du ønsker å bruke atelier og verksteder ved LKV
Søknaden sendes elektronisk og samlet i én pdf-fil på maks 10 sider. Hvis søknaden inneholder lyd eller video sendes dette som nettlenke. Bildene bør ha en kort beskrivelse.
Søknad sendes per e-post til apply@lkv.no merket «søknad 101». Ta kontakt på mail@lkv.no hvis du vil komme og se på atelier og verksteder som er tilgjengelige på LKV eller har andre spørsmål vedrørende utlysning.